Cette nouvelle exposition d’été se veut, une fois de plus, ouverte sur tous les médiums (peinture, dessin, volume, collage, …) sans aucune hiérarchisation et avec une sélection artistique toujours exigeante et diverse. Avec un accrochage ample et précieux, dans une ambiance chaleureuse et élégante, cette exposition réunit une sélection d’œuvres des artistes que nous soutenons et défendons avec fierté et passion. Nous vous proposons, au regard et à la vente, un choix pointu d’œuvres, de nouvelles créations, de pièces uniques signées de petits et grands formats. La multiplicité des univers présentés nous offre décidément de bien voluptueuses émotions et saura conquérir le visiteur curieux, l’amateur avisé et le collectionneur d’art.
LA COLLECTIVE… été 2025 Expositiondu 4 juin au 19 juillet 2025 Du mercredi au samedi, 10h > 12h30 et 14h > 18h
Avec Céline Achour, Laure Boin, Guiome David, Gaston, Pascale Hugonet, Michèle Mascherpa , Dominique Nicolas, Anne Saligan, Helga Stüber-Nicolas et Pierre Touron.
L’art est un formidable terrain de jeu dont les règles sont fixées par celui qui regarde. Le but de l’interprétation est de se frayer un chemin dans un paysage de signes afin de sortir du carcan de la représentation et provoquer en nous une émotion pure. Entre rêveries graphiques et cartographies temporelles, le travail pluridisciplinaire d’Alexandre Gilibert nous offre un territoire foisonnant à explorer et à interpréter.
La source de ses recherches artistiques est le lien au territoire et notre manière d’y vivre et de le transformer. Ses réalisations, nourries par l’histoire de l’art, prennent forme au cours de ses observations lors de nombreuses déambulations dans ces environnements périurbains, souvent en friches, entourés d’une nature colonisée. De cette rencontre sensible avec ces lieux, l’artiste en retire une documentation qui devient sa base de travail. Un processus préalable important lui permettant de s’immerger dans la totalité du paysage et ainsi de rencontrer tous les éléments qui le bordent.
Son regard se porte sur des espaces fragiles, souvent urbanisés. Ses œuvres donnent une valeur à des détails paraissant secondaires et insignifiants au premier abord et offrent à découvrir une archéologie sensible du quotidien. Seul le paysage compte, aucune présence humaine et pourtant il émane de chacune de ces œuvres l’intensité de l’impact de l’homme sur nos environnements et le passage du temps.
Chaque réalisation est le fruit d’un important travail d’observation, d’étude, de préparation et de composition. Avec une démarche singulière, des recherches rigoureuses, une approche esthétique d’une incroyable maturité, l’artiste nous conte de multiples narrations intemporelles, transfigure le banal, suspend le temps et fait résonner nos propres souvenirs et l’importante implication de nos actes sur notre environnement.
Ne serait-il pas question ici d’une interrogation sur notre volonté d’un retour à l’essentiel ?
TRANSFIGURATION d’Alexandre Gilibert Exposition du 8 février au 22 mars 2025 Vernissage le vendredi 7 février 2025, de 17h à 20h
Après plusieurs participations à des expositions collectives à la N5 Galerie, nous sommes heureux de vous présenter une exposition personnelle de l’artiste Cassandre Fournet.
La source de ses recherches artistiques et de ses réalisations prend forme au cours de ses observations lors de nombreuses déambulations urbaines. De cette rencontre sensible avec les lieux, l’artiste en retire une documentation photographique, qui après archivage, devient sa base de travail. Un processus préalable important lui permettant de s’immerger dans la totalité du paysage et ainsi de rencontrer tous les éléments qui le bordent.
Cassandre Fournet [ Parc Aquatique ] Acrylique sur toile 160x120cm, extrait de l’œuvre
Son regard se porte sur des détails auxquels nous n’accordons que peu d’importance. Ici une architecture devenue obsolète, là une vitre brisée ou une palissade de chantier, ou encore une plante tentant de se frayer son chemin dans la fissure du bitume altéré. Ses œuvres donnent une valeur à ces détails secondaires et insignifiants au premier abord et offrent à découvrir une archéologie sensible du quotidien qui fixe l’indice d’un instant unique. Seul le paysage compte, aucune représentation humaine dans ces peintures et pourtant il émane de chacune de celles-ci l’intensité de l’impact de l’homme sur nos environnements et les affres du passage du temps. Chaque œuvre est le fruit d’un important travail d’observation, d’étude, de préparation et de composition. Avec une démarche profonde et singulière, des recherches sensibles et rigoureuses, une approche esthétique d’une incroyable maturité, Cassandre Fournet nous conte de multiples narrations intemporelles, transfigure le banal, suspend le temps et fait résonner nos propres souvenirs et l’importante implication de nos actes sur notre « environnement ».
Biographie de l’artiste : Cassandre Fournet est née en 1992 à Chartres. Elle vit et travaille actuellement à Nantes. 2015 – Obtention du DNAP, mention « qualité du travail » à l’ISDAT (31) 2017 – Obtention du DNSEP, mention « engagement dans son projet pictural » à l’ISDAT (31) Sélection d’expositions : 2023 – Exposition collective Peintures, N5 Galerie, Montpellier (34) 2022 – Exposition collective Drawing Draw #6, N5 Galerie, Montpellier (34) 2021 – Exposition collective Bilan Plasma, FRAC de Montpellier (34) 2020 – Participation à la biennale du CRAC 2020 de Champigny-sur-marne 2019 – Participation à la biennale de la jeune création contemporaine « Mulhouse 019 » – Lauréate du Prix de la Filature, (scène nationale de Mulhouse) 2018 – Finaliste de Talents Contemporain 2017, Fondation Francois Schneider, Wattwiller (68) Collection : 2023 – L’œuvre Troglodyte (Acrylique sur toile, 120×180 cm, 2016) a rejoint la collection du FRAC de Montpellier (34)
État des lieux Une exposition de Cassandre Fournet Du 29 mars au 18 mai 2024 Du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h30 Vernissage le jeudi 28 mars 2024 à partir de 17h, en présence de l’artiste
Pour cette première exposition personnelle de l’artiste plasticienne Élisa Fantozzi à la N5 Galerie, nous ne souhaitions pas marcher sur des œufs* mais plutôt prendre de la hauteur avec sensibilité et poésie.
La démarche artistique d’Élisa Fantozzi est faite de joie et d’illusion, un monde onirique et coloré qui nous permet d’entrevoir la vie par le prisme de la légèreté et du bonheur. Non pas que son travail soit léger, loin de là, puisque l’artiste explore les méandres de la réalité, les folies du matérialisme, l’intimité, … pour nous transporter vers des auto-fictions d’un monde irréalisé. L’œuvre d’Élisa Fantozzi est intuitive, émotionnelle et sans dogmatisme. En empruntant différents médias tels la sculpture, le dessin, le collage, l’installation,… et en expérimentant tous les modes de production, l’artiste propose des créations à la limite du réel et de l’imaginaire, du souvenir et de l’advenir.
Bienvenue dans un univers où les ballons colorés et acidulés (sculptures en résine) flottent dans l’espace comme par magie, où une gymnaste voltige dans la nef de l’église de Conques (collage sur papier), où une clepsydre délicatement posée en équilibre sur un doigt (moulage en plâtre et sablier en verre) semble suspendre le temps pour faire perdurer notre plaisir. Il est aussi question de feuilles d’arbres (feuilles glanées et textes) légères et dans tous leurs états, d’oiseaux également et d’ailes plus précisément (ailes d’oiseaux stratifiées et néon). Pour cette exposition l’artiste présentera une installation immersive et sensorielle dans la seconde salle de la galerie, qui sera plongée dans l’obscurité pour l’occasion. …Tout est parti d’offrandes déposés par le chat d’Élisa. Parties de volatiles, déchets pour les uns, trophées pour les autres. L’artiste déploie magnifiquement ces ailes d’oiseaux délicates et repliées, bouleverse une fois de plus notre perception et nous invite dans un envol lumineux.
Élisa Fantozzi nous offre autant de fictions, de mises en scène d’une plénitude papable et de jeux d’apparence énigmatique, tels des alternatives à la réalité. Elle nous incite à voir au-delà de l’être et des choses, sublime le réel et convoque l’inépuisable poésie que suscite son œuvre.
*Clin d’œil en référence à l’œuvre «Périlleusement Vôtre» (baskets, œufs en résine, plâtre, acrylique)
Biographie de l’artiste : Élisa Fantozzi est née en 1972 à Aix en Provence. Après avoir partagé sa vie durant sept ans entre New-York et le sud de la France, Élisa s’est installée à Sète où elle y a établi son atelier. En autodidacte elle expose son travail régulièrement depuis plus de 20 ans. Sélection d’expositions : Les Facultés d’Éducation et de Médecine (Montpellier) 2022, La Panacée MO.CO (Montpellier) 2020, Le Centre d’Art Contemporain Occitanie avec Mécènes du Sud (Sète) 2019, La galerie des Vertus (Paris) 2019, CIAM La Fabrique (Université de Toulouse) 2019, Le Musée des Arts Modestes (Sète) 2018, La Chartreuse et Le Musée Pierre de Luxembourg (Villeneuve-Lez- Avignon) 2013, Les Beaux Arts (d’Aix-en-Provence) 2013, Le centre d’Art le Lait (Albi) 2011, La Basilique Saint-Nazaire-et-Saint-Celse (Carcassonne) 2011
APPELS D’AIR Une exposition d’Élisa Fantozzi Du 2 février au 16 mars 2024 Du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h30 Vernissage le jeudi 1er février 2024 à partir de 17H, en présence de l’artiste
Déjà 9 années que la N5 Galerie explore la sphère de l’art contemporain pour faire découvrir sur ses cimaises montpelliéraines les œuvres d’artistes émergents et/ou confirmés. Par des expositions et des rencontres la galerie initie et sensibilise un large public d’amateurs et de collectionneurs d’art.
Cette nouvelle exposition intitulée [ Conversations ] amorce la période des fêtes de fin d’année. Une fois de plus, l’exposition se veut ouverte sur tous les médiums (dessin, photographie, volume, collage, peinture, …) sans aucune hiérarchisation et avec une sélection artistique toujours exigeante et diverse. Avec un accrochage ample et précieux cette exposition présente 18 artistes* que nous défendons avec fierté et passion. Nous vous proposons, au regard et à la vente, un choix pointu d’œuvres, de nouvelles créations, de pièces uniques signées de petits et grands formats. Autant d’idées cadeaux originaux à offrir et à s’offrir pour fêter cette année qui s’achève. La multiplicité des univers présentés nous offre décidément de bien voluptueuses émotions et saura conquérir l’amateur avisé et le collectionneur d’art.
Au plaisir de vous y accueillir et de vous faire découvrir cette dernière exposition de l’année 2023 avant qu’une nouvelle saison éclose à nouveau !
CONVERSATIONS Exposition collective des artistes de la galerie
Exposition du 1er au 30 décembre 2023 du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h30
*Avec Ralf Altrieth, Laure Boin, Coline Casse, Guiome David, Stéphane Dupuis, Didier Estival, Chrystèle Gonçalves, Hélène Hampartzoumian, Yves Helbert, Pascale Hugonet, Rose Lemeunier, Michèle Mascherpa, Dominique Nicolas, Vincent Puren, Mme S., Nathalie Salé, Anne Saligan et Patricia Stheeman.
Nous sommes heureux de vous présenter, suite à une première édition en 2020, le second chapitre d’une exposition intitulée [ NO PROHIBIDA ], une vision subtile, plurielle et décloisonnée du sexe, des fantasmes et du désir à travers le regard de 26 artistes, soit plus d’une centaine d’œuvres sublimant les corps, les sexualités et l’érotisme.
Depuis l’Antiquité les artistes ne cessent d’interpréter le désir amoureux, de saisir une pulsion charnelle : c’est l’instinct le plus universel dans l’histoire de l’homme à travers l’art. L’érotisme a inspiré quelques-unes des plus belles créations de l’histoire de l’art (peintures de Botticelli, sculptures de Michel-Ange, Rodin ou Louise Bourgeois pour ne citer qu’eux). Mais voilà, ce qui est considéré comme beau et sensuel par l’un, est jugé lascif et obscène par l’autre. De nombreux artistes, en leur temps, en ont d’ailleurs fait les frais (Courbet et L’origine du monde, Rembrandt et Le lit à la Française, ou plus proche de nous des artistes comme Nan Goldin, Mapplethorpe, …). L’érotisme et la sexualité dans l’histoire de l’art ne s’expriment pas de la même façon au fil des siècles. La création suit l’évolution de la société, se faisant plus explicite aux périodes libérées. … Et ce n’est pas sans poser problème ! Hier, aujourd’hui et inévitablement demain.
Cette exposition regroupe 26 artistes contemporains de tous bords, de tous poils qui travaillent aussi bien la vidéo que la photographie, la peinture, le collage, la sculpture le dessin ou même la broderie ! Les multiples représentations et sujets sont ici également abordés par les artistes qui suggèrent, dévoilent à peine ou laissent voir et affichent clairement l’intention.
La question d’identité, ici photographiée par Nathalie Sapin avec pour sujet l’alter-ego de Nicolas Marquet, côtoie le corps à corps avec la matière des sculptures aux formes anatomiques de Dominique Lonchampt. Le fétichisme du latex, représenté dans les peintures de Marie-Charlote Nouza, fait face à l’inquiétante frontière entre humanité et bestialité abordée dans les dessins de Tamina Beausoleil. Le bondage, la fessée, représentés dans les illustrations de Céline Achour, s’affichent à côté de la pensée libertaire – ode à l’hédonisme – des broderies de Yasmine Blum. Céline Turlotte et Jérémy Bindi s’approprient, quant à eux, le territoire de la sexualité avec des œuvres à la fois anthropomorphiques, troublantes et ludiques, pendant que Julie Dalmon amplifie la dimension érotique de son travail par l’organicité du support utilisé (dessin sur peau tendue). Avec ses tirages noir & blanc l’artiste photographe Joseph Caprio dépasse les clivages classiques du nu masculin et des multiples possibilités du couple. Le reflet de nos fantasmes brulants et de nos rêves torrides couché sur papier brûlé par Mme S. flirte avec l’hyperréalisme des dessins de Maxime Lemoyne, qui nous montre ce qu’habituellement on dissimule (une façon pour lui de « fouiller l’intime »). L’autoportrait, genre à part entière dans l’histoire de l’art, est également représenté ici avec les œuvres des photographes Piert Dvarrack et Olivier Rebufa. Quand le premier questionne notre rapport à l’intime, le second pose aux côtés de la célèbre poupée Barbie dans des mises en scène à l’attitude joyeuse qui convoquent amour/sexe, beauté/luxe et volupté. L’interface entre l’intérieur et l’extérieur du corps, explorée dans les dessins de Maria Clark et la question de la relation fusionnelle entre l’artiste, son œuvre, ses représentations, avec les aquarelles à la langue de AE ou encore les gouaches de Stella Rinke, sont des thèmes également abordés ici, propices à désorienter notre observation et notre interprétation. Peter Lökös tend aussi à changer notre point de vue de la réalité et à ouvrir notre perception vers la ré-interprétation avec sa peinture sur le corps flottant, déroutant, viscéral, métaphysique. Certains artistes abordent la sexualité et le corps avec humour et décalage. C’est le cas ici avec les collages image/texte de Dominique Nicolas, les jubilatoires dessins de Julien Griffaud, les fantaisistes sculptures/objets domestiques et religieux de Atty Bax qui glorifient nos caractéristiques sexuelles et matérialise l’érotisme … ou encore le travail en technique mixte de Laure Boin qui réinterprète les notions de vice et de vertu. Caroline Riegert invente des vies et des histoires en peignant des scènes érotiques des années 20 et en les associant à d’anciens clichés photographiques d’inconnus. À l’inverse de l’artiste Vincent Puren qui propose, avec ses aquarelles, le début d’une histoire onirique, d’un sentiment, d’une sensation, … La suite, c’est au regardeur qu’il laisse le soin de la raconter. Tout comme Maxime Parodi qui présente des dessins intitulés « autofictions » sous forme d’arrêt sur image laissant libre cours à notre imaginaire, afin que nous inventions l’amont ou l’aval de l’histoire.
Nombreux sont les clins d’œil aux traditions érotiques, variées sont les représentations sexuelles évoquées, tous les travaux présentés ici ont l’intention forte de sublimer le corps et l’érotisme au-delà des tabous et préjugés existants. La multiplicité de ces représentations et des médias nous offre décidément de bien voluptueuses émotions ! Mais ce que le public, a-mateur d’art, peut voir se confond rapidement à ce qu’il peut songer. L’œuvre d’art est ici liée à un imaginaire fantasmatique et les désirs se confrontent souvent à une réalité différente.
NO PROHIBIDAchapitre 2 Avec Céline Achour, Æ, Atty Bax, Tamina Beausoleil, Jérémy Bindi, Laure Boin, Yasmine Blum, Joseph Caprio, Maria Clark, Julie Dalmon, Pietr Dvarrack, Julien Griffaud, Maxime Lemoyne, Peter Lökös, Dominique Lonchampt, Nicolas Marquet, Dominique Nicolas, Marie-Charlotte Nouza, Maxime Parodi, Vincent Puren, Olivier Rebufa, Caroline Riegert, Stella Rinke, Mme S., Nathalie Sapin et Céline Turlotte. Commissariat : Ludovic Allabert
Exposition du 13 octobre au 25 novembre 2023 Du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h30 Vernissage jeudi 12 octobre 2023 dès 17h en présence des artistes Cette exposition est destinée à un public averti !
Le lieu multiple montpellier et la N5 Galerie font leur rentrée à l’unisson avec la septième édition du salon du dessin contemporain Drawing draw, qui propose des regards croisés d’artistes autour de la pratique du dessin, sous des formes diverses. Cette année nous vous proposons de découvrir les travaux de Yasmine Blum, Didier Estival, Magdalena Lamri, Rose Lemeunier, Carita Savolainen et Nathalie Tacheau.
Ouverture le jeudi 31 août à 17h au lieu multiple montpellier Ouverture le vendredi 1er septembre à 17h à la N5 Galerie Expositions du 1er au 30 septembre 2023
À la N5 Galerie, découvrons le travail de Didier Estival, Magdalena Lamri, et Rose Lemeunier.
Artiste autodidacte et protéiforme, Didier Estival se consacre depuis quelques années exclusivement au dessin avec rigueur et précision. Son geste est de l’ordre de l’écriture automatique : un trait se déclenche, suivi d’autres, et l’ensemble s’organise minutieusement sous ses plumes Sergent Major. Avec une patience proche du sacerdoce, il donne vie à des compositions à l’exotisme imaginaire et poétique, sortes de jardins intemporels dans lesquels une flore exubérante et fantasmée rencontre avec délectation un joyeux bestiaire parfois dissimulé. Notre regard plonge dans des assemblages surréalistes extrêmement équilibrés où la dimension de certains éléments graphiques est proportionnée en fonction de leur importance émotionnelle et onirique. L’artiste nous convie dans un éden botanique et organique à la fois intrigant et apaisant où règne la nostalgie de l’enfance, et les plaisirs de la vie.
Didier Estival – Dessin à l’encre de Chine et brou de noix sur papier, 108cm x 75cm, 2023
C’est à la frontière du rêve et de la réalité que s’ancre le travail de Magdalena Lamri. Teinté de mélancolie et d’onirisme, son travail joue avec les paradoxes et les dualités (ombre/lumière, rêve/réalité …). Il lève le voile sur nos peurs contemporaines, nos espoirs aussi et livre un monde singulier, sublimé, duquel l’humain souvent s’absente. Pourtant la représentation humaine est au cœur de son œuvre. L’artiste aborde les problématiques contemporaines liées à l’écologie, nos impacts sur la nature, l’identité ou encore notre rapport au passé. Puisant, entre autres, son inspiration dans la littérature (Lewis Carroll, Shakespeare…), son travail interroge inlassablement les limites du possible. Au moyen du fusain, dans un environnement fragile et déconstruit, Magdalena Lamri bâtit des forêts, des cabanes, des espaces imaginaires… tout autant de refuges propices au rêve, à la contemplation et à la poésie.
Magdalena Lamri – Dessin au fusain sur papier, 50cm x 65cm, 2023
Rose Lemeunier entremêle deux récits pour traduire la mémoire du paysage perdu. L’artiste entreprend dans un premier temps un travail de dessins, au fusain ou au pastel, inspirés des peintures de paysages de maîtres anciens, où la force des éléments nous dépasse. Comme un hommage discret à la sublimation des paysages torturés de Poussin (violents orages et tempêtes), de Bosch (incendies), de Friedrich (débâcle) … Puis elle fait naître un dialogue avec d’autres formes en « grignotant » le dessin par de multiples incisions au scalpel. S’opère alors une deuxième lecture du paysage jusqu’à parfois faire apparaître un nouveau paysage tel un palimpseste. Cette découpe volontairement très régulière dans le dessin nous propose une sorte de grammaire contemporaine qui viendrait griffer ce paysage, cette nature tourmentée. Ainsi, paradoxalement, en « torturant » plastiquement le dessin initial l’artiste cherche par sa métamorphose progressive à magnifier la force de résilience de la nature.
Rose Lemeunier – Dessin au pastel sur papier incisé au scalpel, 40cm x 50 cm, 2023
Et au lieu multiple montpellier, dans le cadre du salon du dessin contemporain Drawing draw #7, vous pourrez découvrir le travail de Yasmine Blum, Carita Savolainen et Nathalie Tacheau … EN SAVOIR PLUS
Salon du dessin contemporain DRAWING DRAW #7 Yasmine Blum, Didier Estival, Magdalena Lamri, Rose Lemeunier, Carita Savolainen et Nathalie Tacheau – Vernissage le jeudi 31 août à 17h à la galerie le lieu multiple montpellier – Vernissage le vendredi 1er septembre à 17h à la N5 Galerie Expositions dans les deux galeries du 1er au 30 septembre 2023
Déjà 7 années que la N5 Galerie explore la sphère de l’art contemporain pour faire découvrir sur ses cimaises montpelliéraines les œuvres d’artistes émergents et/ou confirmés. Par des expositions et des rencontres la galerie initie et sensibilise un large public d’amateurs et de collectionneurs d’art.
Cette nouvelle exposition intitulée « Les rendez-vous collectionneurs… été 2022 » se veut, une fois de plus, ouverte sur tous les médiums (dessin, photographie, volume, collage, peinture, …) sans aucune hiérarchisation et avec une sélection artistique toujours exigeante et diverse.
Avec un accrochage ample et précieux qui réunit les artistes que nous défendons avec fierté et passion, nous vous proposons, au regard et à la vente, un choix pointu et éclectique d’œuvres.
Ici les peintures d’une foisonnante richesse picturale de Ralf Altrieth côtoient les élégants paysages Cévenols fait d’huile sur toile de Laure Boin. Les personnages au stylo bille de Stéphane Dupuis posent à coté des peintures d’échappées imaginaires de Chrystèle Gonçalves. Le monde surréaliste au traits minutieux de graphite d’Yves Helbert discute avec les peintures à la cire de Pascale Hugonet. Les délicats dessins à l’encre de Chine d’Hélène Hampartzoumian se confrontent aux œuvres colorées et viscérales d‘Alain Marciano. Les dessins et écrits élaborés à l’envers de papier maturé de Michèle Mascherpa font face aux minutieux collages décalés et délicieusement jubilatoires de Dominique Nicolas. Les gravures des belles endormies de Mme S. scrutent les collages composés à partir de chutes d’atelier d’Anne Saligan. Les photographies intuitives de Delphine Sauret rencontrent l’univers raffiné des dandys de Vincent Puren. Autant de médiums et de représentations, entre abstraction et figuration, évoluant de la couleur au noir profond … Cette exposition estivale saura conquérir l’amateur avisé et le collectionneur d’art. Au plaisir de vous y accueillir !
Les rendez-vous collectionneurs… été 2022 Une exposition collective à découvrir du 24 juin au 23 juillet 2022
N5 GALERIE 