Déjà 11 ans que la N5 Galerie explore l’art contemporain pour faire découvrir sur ses cimaises montpelliéraines les œuvres d’artistes émergents et/ou confirmés. Par des expositions et des rencontres la galerie initie et sensibilise un large public d’amateurs et de collectionneurs d’art.
Forte du succès des précédentes éditions, cette nouvelle exposition amorce la période des fêtes de fin d’année et, une fois de plus, se veut ouverte sur tous les médiums (peinture, dessin, volume, collage, …) sans aucune hiérarchisation et avec une sélection artistique toujours exigeante et diverse. Avec un accrochage ample et précieux, dans une ambiance toujours chaleureuse et élégante, cette exposition réunit les œuvres d’artistes que nous soutenons et défendons avec fierté et passion. Nous vous proposons, au regard et à la vente, un choix pointu d’œuvres, de nouvelles créations, de pièces uniques signées de petits et grands formats et également de multiples en édition limitée, numérotée et signée. Autant d’idées cadeaux originales à offrir et à s’offrir pour fêter cette année qui s’achève.
La multiplicité des univers présentés nous offre décidément de bien voluptueuses émotions et saura conquérir le visiteur curieux, l’amateur avisé et le collectionneur d’art. Au plaisir de vous y accueillir et de vous faire découvrir cette dernière exposition de l’année 2025, avant qu’une nouvelle saison, riche et éclectique, éclose à nouveau !
Exposition collective [ HAPPY DAYS ] l’édition des 11 ans du 22 novembre au 27 décembre 2025
Guiome David / Joëlle Bondil / Gaston / Hélène Hampartzoumian / Michèle Mascherpa / Hela Stüber-Nicolas / Vincent Puren / Pierre Touron et invités…
La couleur est bien plus qu’une simple perception visuelle : elle est une composante essentielle de notre expérience quotidienne, un outil de création, d’expression et de communication. Que ce soit dans l’art, la science, la psychologie ou les traditions culturelles, les couleurs façonnent nos émotions et enrichissent notre manière de percevoir le monde. De tous temps les couleurs sont omniprésentes dans les arts. Les peintres, comme Claude Monet avec ses jeux de lumière ou Pablo Picasso à travers ses périodes bleue et rose, utilisaient les couleurs pour exprimer des émotions profondes. Les deux artistes présentés ici manient avec délectation l’ensemble du cercle chromatique, la diversité des nuances et le symbolisme des harmonies colorées pour nous transmettre une palette de sentiments et de messages subtils.
Gaston est un artiste qui réalise des collages dans lesquels des personnages, des visages, des objets habitants du passé (en particulier des années 50 et 60) retrouvent vie dans des compositions originales contemporaines, souriantes et décalées. Il recherche, compile, observe, imagine et découpe, froisse, déchire, … pour enfin combiner des fragments papier de toutes sortes, détourner, recomposer, réinventer et faire se télescoper les codes, les références et les temporalités. Le collage est un moyen d’expression qui fut utilisé par les mouvements cubiste, dadaïste et surréaliste, entre autres. Aujourd’hui encore, il s’impose comme une pratique artistique à part entière se libérant d’une description ressemblante de la réalité. Le collage crée de nouvelles formes et nous propose de nouvelles configurations visuelles et mentales. Gaston utilise la géométrie, la couleur, la typographie, les mots comme autant d’exclamations modernes qui replacent les sujets dans un temps suspendu. Comme un espace d’expérimentations, le collage lui permet une mise en scène à la fois ironique et sensible où s’immiscent coups de gueule et visions d’un monde contemporain souvent trop malmené. Gaston joue avec les mots, manie le scalpel avec dextérité pour confectionner des collages originaux, poétiques, farfelus et aux messages engagés. Avec ses créations complètement superflues donc absolument indispensables, Gaston traduit l’absurdité qui règne dans notre société pour remplacer, aisément et sans effet secondaire, la prise quotidienne d’antidépresseurs !
En entrant dans l’atelier d’Helga Stüber-Nicolas, nous sommes surpris par la senteur délicate du bois tout d’abord, puis notre regard est attiré par les couleurs qui inondent l’espace. Cet atelier est en effet « envahi » de crayons, rangés avec minutie sur des étagères, dans des tiroirs, savamment classifiés, répertoriés dans des boites. Mais ce ne sont pas n’importe quels crayons ! Ce sont des crayons hauts de gamme, en bois, avec des mines composées de pigments de qualité, que l’artiste considère avec préciosité … et qu’elle manipule avec une dextérité chirurgicale. Bien sûr le crayon lui sert à s’exprimer, mais d’une façon évidemment différente de ce que nous pourrions imaginer, car elle le détourne de sa fonction initiale. La mine est séparée de son bois par le taille-crayon puis l’artiste explore les potentialités de ces deux matériaux que rien ne prédestinait à la fragilité, à la légèreté, à l’abstraction. C’est dans la lente déconstruction du crayon que la création se fait. La notion du temps est en effet essentielle pour Helga Stüber- Nicolas, la minutie de son travail « slow art » étant à contrecourant du temps social, du zapping. L’artiste joue avec les codes de la peinture, d’une part par les nuances multiples de la couleur qu’elle extrait des mines de crayons et d’autre part par ses compositions « abstraites » et géométriques qu’elle crée en disposant sur sa toile les poussières de mines colorées. Ainsi, le crayon qui est usuellement destiné à s’effacer devient ici l’élément essentiel, constitutif de l’œuvre d’Helga Stüber-Nicolas, à travers sa matérialité et non plus sa fonction. Ce crayon n’est plus à percevoir comme un outil, mais comme l’œuvre elle-même…
Le lieu multiple montpellier et la N5 Galerie font leur rentrée à l’unisson avec la neuvième édition du salon du dessin contemporain Drawing draw, qui propose des regards croisés d’artistes autour de la pratique du dessin, sous des formes diverses. Cette année nous vous proposons de découvrir les travaux de Tamina Beausoleil, Joëlle Bondil, Maria Clark, Bruno Mercet, Mona Laure Millet et Vincent Puren.
À la N5 Galerie, découvrons le travail de Joëlle Bondil, Bruno Mercet et Vincent Puren.
Les deux séries présentées par Joële Bondil témoignent de ce qui ne se représente pas « comme ça » et pour lequel le terme « paysage » ne conviendrait pas. Elle cherche par ailleurs une voie plastique de l’entre deux où faire dialoguer le sensible, la mémoire, les impressions. La série « Champ-contrechamp » est composée de dessins réalisés in situ (sorte de chronique parfois nommée « journal de l’ordinaire »). Tout part d’un protocole préétabli mais jamais figé (médium, couleurs, outils, support, …). Le dessin va naître de l’immersion dans un lieu imprévu ou un territoire repère. La série « Impression/notation » fait quant à elle partie des retours à l’atelier, se référant ainsi à la mémoire, à la trace pour créer un espace sensible. Tisser, entrecroiser les gestes et les médias, les transparences, les formes sont des pratiques fondamentales dans sa recherche.
« Impressions/notation », Aquarelle, impression eau forte, crayon aquarelle et sec, graphite sur papier Unica, 26×20 cm, 2023, Joëlle Bondil
Enfant, Bruno Mercet regardait son père, maître d’oeuvre en bâtiment, dessiner sur calque des plans de maison, influençant son goût pour la mesure et la précision. Vers l’âge de 12 ans, il visite l’atelier du peintre lithographe et cinéaste Pierre Bichet dont les compositions épurées de ses paysages d’hiver le marquent profondément. Après des études à l’École des Beaux-Arts de Besançon, il s’installe dans la région où il expérimente le dessin, la photographie, la vidéo et les installations ludiques et éphémères en milieu urbain, qui l’amènent au hasard des rencontres à s’initier à l’art performance. Éclectique de manière générale, son travail est intimement lié à son quotidien où les objets ordinaires qu’il affectionne avec tendresse tiennent une place particulière dans ses créations, révélant un univers aussi drôle et poétique qu’absurde et dérisoire.
« Le petit cirque des objets n°1 » (polyptyque), Pastels gras sur medium, 36×31,5 cm (x6), 2022, Bruno Mercet
À travers un regard contemplatif, Vincent Puren cherche à capter la fragilité de nos existences et par extension de celle du monde qui nous entoure. Des cadrages parfois serrés laissent souvent les visages hors champ ou partiellement dissimulés, tandis que la peau, frontière entre l’être et le monde, occupe une place centrale. Ses personnages, dans leur simplicité naturelle et leur sensualité discrète, se révèlent dans des instants de proximité fragile. Son langage visuel, entre mystère et poésie, propose au regardeur une immersion dans un espace intime, une invitation à dans une quête de moments suspendus où le temps semble s’étirer. À la suite de deux résidences de production (réalisées les étés 2024 et 2025 au lieu multiple montpelllier), l’artiste nous propose de découvrir son interprétation des caractères iconographiques de Saint Roch de Montpellier, saint protecteur et guérisseur éminemment charismatique.
« Saint Roch », Aquarelle sur papier, 40x30cm, 2025, Vincent Puren
Et aulieu multiple montpellier, pour la suite de l’exposition, vous pourrez découvrir le travail de Tamina Beausoleil, Maria Clark et Mona Laure Millet.
9è édition du salon du dessin contemporain DRAWING DRAW – Ouverture le jeudi 4 septembre 2025 dès 17h au lieu multiple montpellier – Ouverture le vendredi 5 septembre 2025 dès 17h à la N5 Galerie Expositions du 5 septembre au 4 octobre 2025
Cette nouvelle exposition d’été se veut, une fois de plus, ouverte sur tous les médiums (peinture, dessin, volume, collage, …) sans aucune hiérarchisation et avec une sélection artistique toujours exigeante et diverse. Avec un accrochage ample et précieux, dans une ambiance chaleureuse et élégante, cette exposition réunit une sélection d’œuvres des artistes que nous soutenons et défendons avec fierté et passion. Nous vous proposons, au regard et à la vente, un choix pointu d’œuvres, de nouvelles créations, de pièces uniques signées de petits et grands formats. La multiplicité des univers présentés nous offre décidément de bien voluptueuses émotions et saura conquérir le visiteur curieux, l’amateur avisé et le collectionneur d’art.
LA COLLECTIVE… été 2025 Expositiondu 4 juin au 19 juillet 2025 Du mercredi au samedi, 10h > 12h30 et 14h > 18h
Avec Céline Achour, Laure Boin, Guiome David, Gaston, Pascale Hugonet, Michèle Mascherpa , Dominique Nicolas, Anne Saligan, Helga Stüber-Nicolas et Pierre Touron.
Les peintures faussement hyperréalistes, en camaïeu de gris, d’Hadrien de Corneillan doivent à la peinture étasunienne, que ce soit aux sites industriels de Charles Demuth ou Charles Sheeler, à la fossilisation ou à la neutralisation des personnages chez Edward Hopper et, surtout, aux toiles et aux photographies en noir et blanc de paysages ouverts d’Ed Ruscha, sur lesquelles figure, parfois, comme chez notre artiste, une légende écrite, intégrée à l’œuvre.
Le parallèle s’arrête ici, car, chez Hadrien de Corneillan, on remarque une prédilection pour les reliques d’activités humaines, les no man’s lands et les déserts qui le rattachent plutôt à un certain romantisme européen, d’Hubert Robert à Caspar David Friedrich, par exemple. Cependant, les ruines, les friches industrielles et les espaces abandonnés de notre peintre n’ont rien de réel. Ils ne sont ni présents ni passés. Ils évoquent peut-être un futur menaçant si l’Homme persiste dans son attitude de consommation incontrôlée des ressources limitées de notre planète.
Pour autant, le propos n’a rien de moralisant ni de pontifiant. Il recourt à des traits d’un humour grinçant ou à des mises en scène surréalisantes – un conteneur de transport maritime échoué sur une plage, un chien errant en plein désert, un immense buste de Lénine sortant de la mer devant un cosmonaute casqué… – qui génèrent un sentiment d’étrange familiarité – l’Unheimlichkeit freudienne –, laquelle renvoie le spectateur à ses propres réflexions et méditations. Louis DOUCET. Critique d’art. FALDAC.
Hadrien de Corneillan est né en 1975. Il vit et travaille dans le sud de la France. Ancien danseur, Ancien avocat, auteur de théâtre, plasticien, peintre, son parcours atypique fait sa richesse.
[ Lignes de fuites ] une exposition d’Hadrien de Corneillan Du 4 avril au 24 mai 2025 Du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h30 Vernissage le jeudi 3 avril 2025 à partir de 17h, en présence de l’artiste
Déjà 10 ans que la N5 Galerie explore l’art contemporain pour faire découvrir sur ses cimaises montpelliéraines les œuvres d’artistes émergents et/ou confirmés. Par des expositions et des rencontres la galerie initie et sensibilise un large public d’amateurs et de collectionneurs d’art.
Forte du succès des précédentes éditions, cette nouvelle exposition amorce la période des fêtes de fin d’année et, une fois de plus, se veut ouverte sur tous les médiums (peinture, dessin, volume, collage, …) sans aucune hiérarchisation et avec une sélection artistique toujours exigeante et diverse. Avec un accrochage ample et précieux, dans une ambiance toujours chaleureuse et élégante, cette exposition réunit les œuvres des artistes que nous soutenons et défendons avec fierté et passion. Nous vous proposons, au regard et à la vente, un choix pointu d’œuvres, de nouvelles créations, de pièces uniques signées de petits et grands formats. Autant d’idées cadeaux originales à offrir et à s’offrir pour fêter cette année qui s’achève. La multiplicité des univers présentés nous offre décidément de bien voluptueuses émotions et saura conquérir le visiteur curieux, l’amateur avisé et le collectionneur d’art. Au plaisir de vous y accueillir et de vous faire découvrir cette dernière exposition de l’année 2024 avant qu’une nouvelle saison, riche et éclectique, éclose à nouveau !
Exposition collective l’édition des 10 ans du 28 novembre au 28 décembre 2024
Laure Boin Silvia Cabezas Pizarro Guiome David Cassandre Fournet Hélène Hampartzoumian Pascale Hugonet Marc Lambert Michèle Mascherpa Vincent Puren Anne Saligan Pierre Touron et invités…
Le lieu multiple montpellier et la N5 Galerie font leur rentrée à l’unisson avec la huitième édition du salon du dessin contemporain Drawing draw, qui propose des regards croisés d’artistes autour de la pratique du dessin, sous des formes diverses. Cette année nous vous proposons de découvrir les travaux de Chrystèle Gonçalves, Susanna Lehtinen, Dominique Lonchampt, Michèle Mascherpa, Pierre Touron et Jean-Marc Urquidi.
Jeudi 5 septembre 2024, ouverture dès 17h au lieu multiple montpellierVendredi 6 septembre 2024, ouverture dès 17h à la N5 Galerie Expositions du 5 septembre au 5 octobre 2024
À la N5 Galerie, découvrons le travail de Dominique Lonchampt, MichèleMascherpa et Pierre Touron.
Depuis notre première collaboration en 2016, Dominique Lonchampt poursuit ses recherches sur l’expression du minéral dans tous ses états. Travailler avec la pierre, c’est vivre une relation à la fois physique et mentale au temps et à la mémoire. La poussière de pierre récoltée à l’atelier, ainsi que la cendre et l’oxyde de fer d’objets laissés pour compte, ne sont autre que particules de temps et de mémoire, de gestes et de pensées. L’artiste réinvestit ces poudres et particules dans ses dessins et volumes, par superpositions, voisinages, porosités, enchevêtrements. Dominique Lonchampt révèle des lignes à décrypter, pour entamer, tel le géologue, un voyage à travers le temps. Utilisant le papier comme empreinte et emprunt, au sens du prélèvement de formes-matières, l’artiste manie l’art de la « transfiguration » pour nous proposer de nouvelles lectures et ouvrir ainsi le théâtre de notre imaginaire.
Oxyde de fer et cendre sur papier 30×30 cm, 2024, Dominique Lonchampt
Michèle Mascherpa dessine comme elle écrit, écrit comme elle dessine. Son écriture devient plastique et prend une place considérable dans son travail. Elle pratique l’allusion, la figure de rhétorique consistant à dire une chose avec l’intention d’en faire entendre une autre. Elle revient à l’essence même de l’écriture comme geste, le mot parfois lisible / parfois en braille, devient un élément graphique à part entière. Ses dessins sont réalisés de manière très spontanée sur un papier préparé de longue date, qui mature tel un épiderme et se charge d’éléments graphiques et de collages. Les dessins, les gravures et les textes s’y inscrivent en profondeur. Le temps est à l’œuvre dans chaque pièce, il évolue, restitue ou avale ce qui y a été accueilli au moment de la réalisation.
Technique mixte sur papiers découpés 28×29 cm, 2024, Michèle Mascherpa
Pierre Touron aime cultiver le goût de l’étrange jusqu’à explorer les limites du réel. Son travail se développe comme un chemin, auquel aucune direction particulière ne saurait être imposée. Seule l’association d’images compte ! C’est une composition faite de souvenirs réels ou rêvés, d’images empruntées dans des livres d’art ou d’anciens dictionnaires illustrés, … Entre équilibre et déséquilibre, pleins et vides, lumières et ombres, … ses dessins dialoguent dans un espace-temps suspendu. Un va-et-vient perpétuel entre la réalité et la subjectivité qui nous entraîne dans un onirisme poétique. L’idée de temps est ici primordiale et s’impose autant dans la durée de réalisation de ses œuvres que dans son attachement à nous faire voyager dans différentes temporalités. Avec un trait sûr et minutieux, l’artiste tisse les thèmes qui sous-tendent ses interrogations avec virtuosité et alchimie.
Graphite et crayon bleu sur papier aquarelle 40x30cm, 2024, Pierre Touron
DRAWING DRAW 8è édition Vernissage à la N5 Galerie le vendredi 6 septembre 2024 dès 17h Exposition du 7 septembre au 5 octobre 2024 du mercredi au samedi, de 10h à 13h et de 14h à 18h30
Au lieu multiple montpellier, découvrons le travail de Chrystèle Gonçalves, Susanna Lehtinen et Jean-Marc Urquidi. En savoir plus Vernissage le jeudi 5 septembre 2024 dès 17h en présence des artistes Exposition du 6 septembre au 5 octobre 2024 vendredis et samedis de 15h à 18h30 et sur RV au 3 rue de Moissac, 34090 Mtp
Partenaire du salon, la Maison pour tous Frédéric Chopin proposera en ses murs une exposition d’œuvres de chacun des six artistes, ainsi qu’un workshop participatif avec l’artiste invitée Thilleli Rahmoun le 27 septembre.
La N5 Galerie vous propose une incursion dans des interprétations mentales du paysage, sujet cher à tant de créateurs d’hier et d’aujourd’hui. Reconnu officiellement comme un genre artistique à partir 16e siècle, le paysage a emprunté de multiples courants (classique, romantique, réaliste, impressionniste, …) jusqu’à s’affranchir des codes de la représentation. Cadre idéal pour la narration, la réflexion personnelle de l’artiste dans ses œuvres est l’une des caractéristiques singulières de ce mouvement perpétuellement réinterprété. Faisant suite aux précédentes expositions présentées à la galerie en 2020 et 2022, nous vous invitons aujourd’hui à parcourir dans ce troisième chapitre les univers de Laure Boin, Silvia Cabezas Pizarro, Marc Lambert et Sandrine Le Maguer.
Le travail de Laure Boin, présenté sur nos cimaises depuis 2016, illustre tout son attachement à la peinture en tant que médium et aux possibilités encore inépuisables qu’il lui offre. L’artiste propose ici de découvrir une nouvelle série d’œuvres sur les paysages cévenols qu’elle affectionne tant. Tout d’abord elle reprend ses pinceaux, ses tubes de peintures à l’huile et une facture classique assumée et assurée, pour capter les instants chassés où l’ombre et la lumière jouent avec les tonalités. Puis Laure nous surprend, une fois encore, en remisant ses pinceaux pour ne faire qu’un.e avec la matière. Ces peintures, à l’expressionnisme plus spontané, laissent exprimer l’intuition, le plaisir et le désir d’étonnement. On peut suivre les traces de ses doigts, étalant directement l’acrylique sur la toile, dans un geste moins normé. Le paysage semble ici presque modelé. Ce rapport viscéral au tableau avec un regard neuf, intime et poétique, revisite le thème traditionnel du paysage. Est-ce une manière de s’affranchir d’un académisme ou tout simplement de nous offrir un doux ressenti de l’enfance ?
Laure Boin est née en 1963 à Draguignan. Elle vit et travaille dans le Gard. Parcours : 1980 Arts appliqués Duperré à Paris, section arts graphiques.
Laure Boin – Peinture à l’huile sur toile 54 cm x 65 cm, 2024 (extrait de l’œuvre)
Silvia Cabezas Pizarro nous présente des paysages poétiques, sorte de mondes isolés et silencieux restés jusqu’alors enfouis dans sa mémoire. Bienvenue dans la série « Mis Islas » où les souvenirs de l’artiste sont en suspension, portés par de drôles de nuages roses. Ces formes ouatées à l’apparence charnelle et douce sont inspirées des barbe à papa consommées dans des fêtes de Noël à Madrid, ville de naissance de l’artiste. Silvia invite le spectateur à se promener dans ses îles aux couleurs éclatantes, dans ses paysages madrilins d’enfance et autres lieux parcourus chers à ses yeux. Dans son travail empruntant des techniques mixtes, la recherche du vide dans la composition, l’action d’effacer, les résidus de matière sont des éléments de compréhension importants. Ils appuient l’idée même de mémoire, de disparition, de dualité entre le monde réel et imaginaire. L’artiste trace des chemins avec les jalons de son histoire, peint la forêt de ses souvenirs, dessine ses pérégrinations et pose délicatement ses pensées sur ses doux nuages insulaires.
Silvia Cabezas Pizarro est née en 1968 à Madrid. Elle vit et travaille entre les Bouches-du-Rhône et le Gard. Parcours : 2001, obtention du DNSEP à L’École Supérieur d’Art d’Avignon – 1994, obtention d’une maîtrise spécialité en peinture, Université de Beaux Arts de Madrid.
Silvia Cabezas Pizarro – Technique mixte sur papier 65 cm x 50 cm, 2024 (extrait de l’œuvre)
Pour Marc Lambert, tout commence par le dessin d’observation (de paysages), retranscrits dans des carnets. Il faut saisir leurs dimensions, leurs reliefs sculptés par la lumière et leurs textures vibrantes. Par le dessin on peut s’en imprégner et en capter l’atmosphère. Puis dans l’atelier, la mémoire effectue son travail de modelage et de déformation. Ces souvenirs visuels sont les références, auxquelles se mêlent les œuvres vues dans la longue histoire de l’art. Ils permettent de combiner des éléments de composition. L’improvisation a alors sa place dans l’apparition progressive de l’image. Changement d’échelle, flou, seuil limite de perception : tous ces procédés sont bons à prendre pour inviter le regard à déambuler…
Marc Lambert est né en 1961 à Paris. Il vit et travaille à Montpellier. Parcours : 1986 obtention du DNSEP à l’École Nationale des Beaux-arts de Montpellier. Enseigne le dessin d’observation en école supérieure d’art appliqué.
Marc Lambert – Graphite sur papier 77 cm x 112 cm, 2023 (extrait de l’œuvre)
Sandrine Le Maguer nous plonge dans des paysages maritimes réalistes et séduisants, inspirés des peintures historiques de batailles navales des épisodes glorieux empruntant souvent un caractère épique. Mais méfions nous des apparences ! Ici le sujet de représentation est l’utilisation du leurre afin de nous proposer une autre vision critique. L’artiste module le souvenir, la perception d’un univers défini et trace de nouveaux scénarios en associant à ses marines le contour d’architectures militaires (bunkers, casemates, citadelles,…). En manipulant ainsi les codes formels, Sandrine Le Maguer restitue un autre regard sur la représentation du pouvoir et de ses vestiges. Une nouvelle image s’offre à nous, la mémoire est chamboulée dans un jeu d’aller-retour pour mieux dénoncer la violence éternelle des évènements passés.
Sandrine Le Maguer est née en Bretagne. Elle vit et travaille dans la région. Parcours : 2015, Master II (prépa Doctorat Art et science de l’art), ARBA-ESA, Bruxelles – 2013, DNSEP, Félicitations du jury, EESAB Lorient – 2011, DNAP, Mention, EESAB Lorient.
Sandrine Le Maguer – Peinture à l’huile sur papier Arches, 112 cm x 81 cm, 2020 (extrait de l’œuvre)
[ DU PAYSAGE… Chapitre 3 ] Laure Boin, Silvia Cabezas Pizarro, Marc Lambert et Sandrine Le Maguer Exposition du 31 mai au 20 juillet 2024 Vernissage jeudi 30 mai dès 17h en présence des artistes
Après plusieurs participations à des expositions collectives à la N5 Galerie, nous sommes heureux de vous présenter une exposition personnelle de l’artiste Cassandre Fournet.
La source de ses recherches artistiques et de ses réalisations prend forme au cours de ses observations lors de nombreuses déambulations urbaines. De cette rencontre sensible avec les lieux, l’artiste en retire une documentation photographique, qui après archivage, devient sa base de travail. Un processus préalable important lui permettant de s’immerger dans la totalité du paysage et ainsi de rencontrer tous les éléments qui le bordent.
Cassandre Fournet [ Parc Aquatique ] Acrylique sur toile 160x120cm, extrait de l’œuvre
Son regard se porte sur des détails auxquels nous n’accordons que peu d’importance. Ici une architecture devenue obsolète, là une vitre brisée ou une palissade de chantier, ou encore une plante tentant de se frayer son chemin dans la fissure du bitume altéré. Ses œuvres donnent une valeur à ces détails secondaires et insignifiants au premier abord et offrent à découvrir une archéologie sensible du quotidien qui fixe l’indice d’un instant unique. Seul le paysage compte, aucune représentation humaine dans ces peintures et pourtant il émane de chacune de celles-ci l’intensité de l’impact de l’homme sur nos environnements et les affres du passage du temps. Chaque œuvre est le fruit d’un important travail d’observation, d’étude, de préparation et de composition. Avec une démarche profonde et singulière, des recherches sensibles et rigoureuses, une approche esthétique d’une incroyable maturité, Cassandre Fournet nous conte de multiples narrations intemporelles, transfigure le banal, suspend le temps et fait résonner nos propres souvenirs et l’importante implication de nos actes sur notre « environnement ».
Biographie de l’artiste : Cassandre Fournet est née en 1992 à Chartres. Elle vit et travaille actuellement à Nantes. 2015 – Obtention du DNAP, mention « qualité du travail » à l’ISDAT (31) 2017 – Obtention du DNSEP, mention « engagement dans son projet pictural » à l’ISDAT (31) Sélection d’expositions : 2023 – Exposition collective Peintures, N5 Galerie, Montpellier (34) 2022 – Exposition collective Drawing Draw #6, N5 Galerie, Montpellier (34) 2021 – Exposition collective Bilan Plasma, FRAC de Montpellier (34) 2020 – Participation à la biennale du CRAC 2020 de Champigny-sur-marne 2019 – Participation à la biennale de la jeune création contemporaine « Mulhouse 019 » – Lauréate du Prix de la Filature, (scène nationale de Mulhouse) 2018 – Finaliste de Talents Contemporain 2017, Fondation Francois Schneider, Wattwiller (68) Collection : 2023 – L’œuvre Troglodyte (Acrylique sur toile, 120×180 cm, 2016) a rejoint la collection du FRAC de Montpellier (34)
État des lieux Une exposition de Cassandre Fournet Du 29 mars au 18 mai 2024 Du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h30 Vernissage le jeudi 28 mars 2024 à partir de 17h, en présence de l’artiste
Pour cette première exposition personnelle de l’artiste plasticienne Élisa Fantozzi à la N5 Galerie, nous ne souhaitions pas marcher sur des œufs* mais plutôt prendre de la hauteur avec sensibilité et poésie.
La démarche artistique d’Élisa Fantozzi est faite de joie et d’illusion, un monde onirique et coloré qui nous permet d’entrevoir la vie par le prisme de la légèreté et du bonheur. Non pas que son travail soit léger, loin de là, puisque l’artiste explore les méandres de la réalité, les folies du matérialisme, l’intimité, … pour nous transporter vers des auto-fictions d’un monde irréalisé. L’œuvre d’Élisa Fantozzi est intuitive, émotionnelle et sans dogmatisme. En empruntant différents médias tels la sculpture, le dessin, le collage, l’installation,… et en expérimentant tous les modes de production, l’artiste propose des créations à la limite du réel et de l’imaginaire, du souvenir et de l’advenir.
Bienvenue dans un univers où les ballons colorés et acidulés (sculptures en résine) flottent dans l’espace comme par magie, où une gymnaste voltige dans la nef de l’église de Conques (collage sur papier), où une clepsydre délicatement posée en équilibre sur un doigt (moulage en plâtre et sablier en verre) semble suspendre le temps pour faire perdurer notre plaisir. Il est aussi question de feuilles d’arbres (feuilles glanées et textes) légères et dans tous leurs états, d’oiseaux également et d’ailes plus précisément (ailes d’oiseaux stratifiées et néon). Pour cette exposition l’artiste présentera une installation immersive et sensorielle dans la seconde salle de la galerie, qui sera plongée dans l’obscurité pour l’occasion. …Tout est parti d’offrandes déposés par le chat d’Élisa. Parties de volatiles, déchets pour les uns, trophées pour les autres. L’artiste déploie magnifiquement ces ailes d’oiseaux délicates et repliées, bouleverse une fois de plus notre perception et nous invite dans un envol lumineux.
Élisa Fantozzi nous offre autant de fictions, de mises en scène d’une plénitude papable et de jeux d’apparence énigmatique, tels des alternatives à la réalité. Elle nous incite à voir au-delà de l’être et des choses, sublime le réel et convoque l’inépuisable poésie que suscite son œuvre.
*Clin d’œil en référence à l’œuvre «Périlleusement Vôtre» (baskets, œufs en résine, plâtre, acrylique)
Biographie de l’artiste : Élisa Fantozzi est née en 1972 à Aix en Provence. Après avoir partagé sa vie durant sept ans entre New-York et le sud de la France, Élisa s’est installée à Sète où elle y a établi son atelier. En autodidacte elle expose son travail régulièrement depuis plus de 20 ans. Sélection d’expositions : Les Facultés d’Éducation et de Médecine (Montpellier) 2022, La Panacée MO.CO (Montpellier) 2020, Le Centre d’Art Contemporain Occitanie avec Mécènes du Sud (Sète) 2019, La galerie des Vertus (Paris) 2019, CIAM La Fabrique (Université de Toulouse) 2019, Le Musée des Arts Modestes (Sète) 2018, La Chartreuse et Le Musée Pierre de Luxembourg (Villeneuve-Lez- Avignon) 2013, Les Beaux Arts (d’Aix-en-Provence) 2013, Le centre d’Art le Lait (Albi) 2011, La Basilique Saint-Nazaire-et-Saint-Celse (Carcassonne) 2011
APPELS D’AIR Une exposition d’Élisa Fantozzi Du 2 février au 16 mars 2024 Du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h30 Vernissage le jeudi 1er février 2024 à partir de 17H, en présence de l’artiste
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