ÉTAT DES LIEUX

Après plusieurs participations à des expositions collectives à la N5 Galerie, nous sommes heureux de vous présenter une exposition personnelle de l’artiste Cassandre Fournet.

La source de ses recherches artistiques et de ses réalisations prend forme au cours de ses observations lors de nombreuses déambulations urbaines. De cette rencontre sensible avec les lieux, l’artiste en retire une documentation photographique, qui après archivage, devient sa base de travail. Un processus préalable important lui permettant de s’immerger dans la totalité du paysage et ainsi de rencontrer tous les éléments qui le bordent.

Cassandre Fournet [ Parc Aquatique ] Acrylique sur toile 160x120cm, extrait de l’œuvre

Son regard se porte sur des détails auxquels nous n’accordons que peu d’importance. Ici une architecture devenue obsolète, là une vitre brisée ou une palissade de chantier, ou encore une plante tentant de se frayer son chemin dans la fissure du bitume altéré. Ses œuvres donnent une valeur à ces détails secondaires et insignifiants au premier abord et offrent à découvrir une archéologie sensible du quotidien qui fixe l’indice d’un instant unique. Seul le paysage compte, aucune représentation humaine dans ces peintures et pourtant il émane de chacune de celles-ci l’intensité de l’impact de l’homme sur nos environnements et les affres du passage du temps. Chaque œuvre est le fruit d’un important travail d’observation, d’étude, de préparation et de composition. Avec une démarche profonde et singulière, des recherches sensibles et rigoureuses, une approche esthétique d’une incroyable maturité, Cassandre Fournet nous conte de multiples narrations intemporelles, transfigure le banal, suspend le temps et fait résonner nos propres souvenirs et l’importante implication de nos actes sur notre « environnement ».

Biographie de l’artiste :
Cassandre Fournet est née en 1992 à Chartres.
Elle vit et travaille actuellement à Nantes.
2015 – Obtention du DNAP, mention « qualité du travail » à l’ISDAT (31)
2017 – Obtention du DNSEP, mention « engagement dans son projet pictural » à l’ISDAT (31)
Sélection d’expositions :
2023 – Exposition collective Peintures, N5 Galerie, Montpellier (34)
2022 – Exposition collective Drawing Draw #6, N5 Galerie, Montpellier (34)
2021 – Exposition collective Bilan Plasma, FRAC de Montpellier (34)
2020 – Participation à la biennale du CRAC 2020 de Champigny-sur-marne
2019 – Participation à la biennale de la jeune création contemporaine « Mulhouse 019 » – Lauréate du Prix de la Filature, (scène nationale de Mulhouse)
2018 – Finaliste de Talents Contemporain 2017, Fondation Francois Schneider, Wattwiller (68)
Collection :
2023 – L’œuvre Troglodyte (Acrylique sur toile, 120×180 cm, 2016) a rejoint la collection du FRAC de Montpellier (34)

État des lieux
Une exposition de Cassandre Fournet
Du 29 mars au 18 mai 2024
Du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h30
Vernissage le jeudi 28 mars 2024 à partir de 17h, en présence de l’artiste

PEINTURES

La peinture a toujours été considérée, par les critiques ou par les institutions, comme une forme d’expression artistique noble, imposant une soumission au passé et au poids de la tradition. Elle s’est faite plus rare dans les espaces d’exposition dans les années 60, jusqu’à même imaginer sa disparition au profit d’autres formes de productions artistiques à la naissance des mouvements d’avant-garde. Il faudra attendre les années 2000 pour parler de « renaissance » de la peinture. La désacralisation est enfin assumée et la peinture devient un médium utilisé dans l’art au même rang que la sculpture, la photographie… L’émancipation de l’artiste du 21e siècle permet ainsi de montrer l’ampleur et la richesse des possibilités liées à cette pratique.

Cette nouvelle exposition intitulée [ Peintures ] présente 5 artistes contemporains, 5 regards singuliers qui questionnent la notion de lecture et notre rapport à l’œuvre. Autant de représentations, de narrations, qui bousculent le style académique sans que jamais les artistes ne cèdent sur la technique.

Cassandre Fournet nous propose une déambulation citadine à la manière d’un archivage archéologique sensible. Avec une incroyable modernité et une maîtrise technique qui transfigure le banal, l’artiste révèle ici l’empreinte du temps et l’impact de l’humain sur son environnement. Ses éléments de chantier, containers et autres mobiliers urbains feront face aux élégantes verdures et aux compositions florales de Laure Boin. Avec une facture d’apparence classique laissant la part belle à l’imaginaire, l’artiste replonge dans les images fortes de son enfance et nous transporte aux frontières d’un onirisme ramenant au mystère et à la curiosité de la découverte. Tout proche, naviguant entre abstraction et figuration, entre nature morte et paysage, les œuvres de Chrystèle Gonçalvès nous offrent de voluptueuses escapades. Sa peinture s’élabore d’une façon intuitive, dans une prolifération organique d’où germent des ombres laissant éclore une multitude d’espaces temporels. Tel une mise en lumière d’une plénitude mélodieuse dont nous ne serions que les spectateurs passifs et délectés. Anne Saligan quant à elle poursuit son introspection dans le motif avec une série de peintures sur tissus et sur toile d’une foisonnante richesse picturale. Elle revisite les codes décoratifs, les représentations et les usages des éléments graphiques de la tapisserie pour les transposer dans une étonnante modernité. Enfin, en revisitant le genre du paysage dans l’art, Guiome David nous immerge dans une grande liberté créative et nous invite à nous écarter des sentiers tracés pour découvrir la poésie de la peinture. La gestuelle, les couleurs déclinables à l’infini ou encore la narration qui tend vers une échappée hors du tableau lui-même, bousculent le style académique.

L’intention onirique des artistes est ici mise en avant, tout en laissant libre interprétation au spectateur. Cette exposition estivale saura, pour sûr, conquérir l’amateur avisé et le collectionneur d’art.

[ Peintures ] de Laure Boin, Guiome David, Cassandre Fournet, Chrystèle Gonçalves et Anne Saligan
Exposition du 26 mai au 22 juillet 2023
du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h30
Vernissage le jeudi 25 mai 2023, à partir de 17h, en présence des artistes

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DRAWING DRAW #6

Le lieu multiple montpellier et la N5 Galerie vous convient à leur rendez-vous rituel de rentrée avec la sixième édition du salon du dessin contemporain Drawing draw, regards croisés d’artistes autour de la pratique du dessin, sous des formes diverses. Cette année nous vous proposons de (re)découvrir les travaux de Marie-Cécile Conilh de Beyssac, Tino Di Santolo, Cassandre Fournet, Marc Lambert, Cendres Lavy et Ram Samocha.

Ouverture le jeudi 1er septembre à 17h au lieu multiple montpellier
Ouverture le vendredi 2 septembre à 17h à la N5 Galerie
Expositions jusqu’au 1er octobre 2022

À la N5 Galerie, (re)découvrons le travail de Marie-Cécile Conilh de Beyssac, Cassandre Fournet et Cendres Lavy

Marie-Cécile Conilh de Beyssac axe son travail autour d’une trilogie récurrente : Le dessin, la vidéo et l’installation. L’artiste présente ici une série d’études questionnant le corps, explorant l’invisible intériorité de nos organes, ceux dont nous ignorons tout, le chaud, le mou. Avec minutie et sensibilité, elle ausculte notre anatomie et sous le prisme de différents médiums propose un archivage d’imageries contemporaines.

Le travail de Cassandre Fournet s’attache à représenter des détails auxquels nous n’accordons que peu d’importance. Ses œuvres donnent une valeur à ces détails secondaires et insignifiants au premier abord : lieux abandonnés, murs délabrés, entrepôts, végétaux qui poussent dans les fissures du bitumes,… De l’observation lors de ses déambulations urbaines, l’artiste en retire un archivage archéologique sensible qui lui permet de fixer l’indice d’un instant unique. À partir de là vient le dessin, puis la couleur avec une maîtrise technique qui transfigure le banal.

Plasticienne et philosophe, Cendres Lavy cultive dans ses travaux, protéiformes, une expression à la fois savante et primitive, intellectuelle et animale. La spontanéité du trait, le contenu débarrassé du politiquement correct mènent le jeu du dynamitage des « modèles » de société (morale, sexisme et identité), tels des coups de baguettes magiques de fées mutines et tapageuses… L’abrupt sous toutes les coutures, pour un regard frontal et intense.

Vernissage, à la N5 Galerie, vendredi 2 septembre 2022 dès 17h
en présence des artistes
Exposition du 3 septembre au 1er octobre 2022
du mercredi au samedi de 10h à 13h et de 14h à 18h30

Et au lieu multiple montpellier, dans le cadre du salon du dessin contemporain Drawing draw#6, vous pourrez (re)découvrir le travail de Tino Di Santolo, Marc Lambert et Ram SamochaEN SAVOIR PLUS

La presse en parle …

Retour en images sur l’exposition …